Modernismen

”(You could’ve made that) + (but you didn’t) = Modern Art”
Unknown

Har du någonsin tittat på modern konst och tänkt ”men detta hade jag lätt kunnat göra”?. Du kanske kan tänka så – men ingen utom konstnären kom på idéen. För att förstå varför vår samtida konst ser ut som den gör vill jag berätta för dig om modernism – en epok när konstnärerna födde nya koncept, idéer, tekniker. En ny dimension av alla kulturella områden (litteratur, musik, film, arkitektur, design) med ny syn på konst, som bröt emot traditioner. Modernism var någonting helt nytt då och fortfarande oerhört spännande idag.

Modernism är en kulturell rörelse inom västerländsk kultur på det sena 1800-talet och tidiga 1900-talet, synlig inom konst, arkitektur, musik och litteratur. Modernismen är enastående i sin betydelse för Postmodernismen (alltså vår samtida konst). Modernismens syfte var att ifrågasätta de redan existerande idéerna och plocka isär de strukturer som länge existerat i samhället.

”En konstnär kan använda sig av allt – en plump, en linje, den mest konventionella eller okonventionella symbol – för att säga vad han vill ha sagt”
Marcel Duchamp

Modernismen skapades av en ny generation konstnärer. De ville skapa ett måleri som stämde mer överens med den moderna människans världsbild. Konstnärer vände sig emot realismen och naturalismen men ville också göra uppror mot de traditionella skönhetsidealen.

Känner du igen den här konstnären?

Han heter Pablo Picasso och hade ett stort inflytande inom modernismen. Han föddes i Andalusien, Spanien 1881 och dog i Paris 1973. I alla dessa år skapade han fantastiska mängder konstverk. Till exempel målade han så här när han var bara 14 år gammal:

Under alla år såg hans arbete ut så här:

Han uppfann Collage-tekniken och var en av de främsta konsnärerna i Ecole de Paris. Men han var mest känd för kubismen.

Läs mer om målningen Guernica HÄR. Du kan även läsa mer om Pablo Picasso HÄR.

Som du kan se i Picassos arbete hade modernismen många olika tekniker, stilar och uttryck. Många olika –ismer. Jag kommer att ta dig med på en resa inom modernismen med sju stilar i de modernistiska -ismerna: impressionismen, expressionismen, fauvismen, kubismen, futurismen, dadaismen och Surrealismen.

Impressionismen (1870-1900-talet)

Impression betyder intryck. Impressionismen vänder sig emot realismen och naturalismen men ville också göra uppror mot de traditionella skönhetsidealen. Måleriet baserades på impressionisternas teknik där de rena klara färgerna och penseldragen var det viktigaste. Modernismen var ett nytt sätt att se och känna, en helt annan sorts verklighet. En verklighet full av ljus och frisk luft (landskap). Här är några konstnärer och målningar inom impressionismen:

Titta också på The Case for Impressionism:

Expressionismen (1900-talet)

Expression betyder uttryck. Inom expressionismen ger avbildandet av föremål uttryck för konstnärens egna känslor eller inre föreställningsvärld. Inom måleriet förstärks till exempel den känslomässiga effekten av ett medvetet bruk av starka färger och en förvrängning av formerna.

Vincent van Gogh betraktas som en expressionist…

men den som främst lanserade expressionismen som konstnärlig riktning i Frankrike var Henri Matisse.

Här är några konstnärer och målningar inom expressionismen:

Fauvismen (1900-talet)

Konstnärerna som målade inom fauvismen kallades för les Fauves (franska för ‘vilddjur’). Fauvismen karakteriseras av frigörelse av färg och form . Det blir då en slags färgexpressionism. Under parollen ”färgens frigörelse” betonade fauvisterna färgernas egenvärde och använde ofta färgerna rena, direkt från färgtuben. Fauvisterna befriade färgen från dess traditionella, deskriptiva roll i framställningen och visade på så sätt vägen till hur den kunde användas som ett uttrycksfullt självändamål. Här är ett par exempel på konstnärer och målningar inom fauvismen:

Kubismen (1900-talet)

Kubismen (franska cubisme) var den första abstrakta konststilen på 1900-talet. Den fick sitt namn av konstkritikern Louis Vauxcelles (1908) efter ett yttrande av Matisse om ”Braques små kuber”. Kubistiska konstverk kännetecknas av föremål, landskap och människor som framställs som flersidiga (eller mångfacetterade), hårda kroppar. Här är de två största konstnärerna inom kubism:

Futurismen (1909)

Futurismen var en kulturell riktning inom konst, och även litteratur, musik, drama och arkitektur. Den eftersträvade ett radikalt uppbrott från tidigare traditioner. Futurismen grundades i Italien år 1909 av Filippo Marinetti. Futurismen hyllade maskinen och förkastade äldre tiders konst. Futuristiska målningar framställde gestalter och föremål i rörelse. Här är några exempel på konstnärer och målningar inom futurismen:

Dadaismen (1916-1923)

Dadaismen eller Dada var en avantgardistisk konstriktning inom modernismen. Ordet dada anses hämtat från ett franskt barnsligt uttryck för häst, eller är slaviska språks dubblerade ‘ja’. Ordets irrationella mångtydighet blev symbolisk för hur den dadaistiska rörelsen skulle te sig. Dada kan ses som en mer handgriplig protest mot kulturens inlemmande i den sociala hierarkin. Dadaismen var också en konstnärlig protest mot det samhälle som frambringat första världskriget. Den konst dadaisterna skapade var främst vad de själva kallade antikonst, exempelvis Duchamps ready-mades. Här är några exempel:

Surrealismen (1920-talet)

“The imaginary is what tends to become real.”
André Breton

I surrealism har konstnären tagit sig förbi logiken, som betraktas som ett konstens hinder, för att låta undermedvetna ‘vrickade’ kombinationer av ting löpa samman. Surrealistiska konstverk är oftast vrickade, ologiska och absurda framställningar av verkligheten:

Entartete Kunst?????

Entartete Kunst är tyska för urartad konst eller degenererad konst. Entartete Kunst var ett begrepp som användes i Nazityskland för att beskriva vad som uppfattades som dålig konst. Allt konst som vi har pratat om i det här blogginlägget var kategoriserad som dålig konst av nazisterna. År 1937 började den nazistiska regimen i Tyskland vandringsutställningen Ausstellung Entartete Kunst. Utställningen användes som propaganda för att utpeka modernistiska konstverk som av nazisterna ansågs vara urartad konst.

Tycker du att deras propaganda lyckades? Idag pratar vi om modernismen som en enastående bas för samtida konst. Utan modernismen skulle vår visuella kultur aldrig se ut som den gör.

Hör av dig om du har frågor genom att skriva en kommentar nedan eller kontakta mig här.